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　　 第160章刘采春：市井里的文化灯塔与柔情(第1/2页)

　　中唐苏州的玄妙观前，围着里三层外三层的人——最前面的蹲在地上，中间的踮着脚尖，后面的爬到旁边的菜摊上，都为看“采春班”的演出。

　　刘采春一开口，连卖糖葫芦的都忘了吆喝，连赶驴车的都停了脚——她的戏，不只是逗乐解闷，更像一面镜子，照出了当时老百姓的日子；她的歌，也不只是流行小调，而是扎进民间文化里的根，连千年后的我们，都能顺着这根，摸到大唐市井的烟火气。

　　而舞台背后的她，卸下戏服，也是个会疼女儿、会跟丈夫拌嘴的普通女人，把柔情藏在赶路的驴车里、缝补的戏服上。

　　民间生活的“活史书”，后世通俗艺术的“引路人”

　　正史是给帝王将相写的“精装书”，那刘采春的《啰唝曲》和表演，就是给老百姓写的“家常日记”——里面记的不是宫廷政变、边疆战事，是商人媳妇的眼泪、码头的等待、过日子的苦与盼，这些细碎的日常，偏偏是正史里最缺的，也是最能让我们读懂“中唐老百姓怎么活”的关键。

　　照见中唐民间的“真日子”：商人多了，分离也多了

　　中唐跟盛唐不一样了——盛唐时大家都盯着长安的皇宫，中唐时江南的商船多了，“经商”不再是丢人的事，好多男人放下锄头，驾着船去扬州、广州做买卖。男人走了，家里的媳妇怎么办？正史里写“商旅益盛”，却没写这些媳妇怎么过日子；文人诗里写“闺怨”，却没写她们会拿金钗卜卦、会在码头错认船。刘采春却把这些都唱了出来。

　　听《啰唝曲》里的“莫作商人妇，金钗当卜钱”——不是她瞎编，是她跑江湖时真见得多了。在杭州的码头，她见过王婶把陪嫁的银镯子当卜具，扔一次哭一次；在绍兴的市集，她见过李嫂每天天不亮就去江边，看见挂“广州”旗子的船就跑过去，结果每次都空着手回来。这些场景，正史里不会记，刘采春的词记了，成了最生动的“社会档案”。

　　有次越州刺史元稹跟她聊天，说：“我看你的词，比我读的《郡国志》还懂江南。”刘采春笑着说：“大人读的是州府的事，我唱的是老百姓的事——他们的日子，都在码头、在灶台、在等男人的眼泪里呢。”

　　确实，从她的词里，可以摸清中唐民间的“脉搏”：比如“桐庐人不见，今得广州书”，说明商人做生意不是固定在一个地方，会从桐庐跑到广州，路途远、归期不定；比如“黄河清有日，白发黑无缘”，说明当时女人都怕等丈夫等老了，怕“他回来时，我已经认不出了”。这些细节，让我们知道，中唐的“繁华”不只是扬州的盐商、苏州的丝绸，还有背后无数个等待的家庭——刘采春把这些“不显眼的繁华”唱了出来，让大唐不再只有帝王的辉煌，还有老百姓的活色生香。

　　给后世通俗艺术“搭梯子”：大白话也能成好作品

　　刘采春最了不起的，不是唱红了几首词，是她让“通俗”成了一种能传下去的艺术风格——以前文人总觉得“大白话登不了台面”，写诗得用典故、讲对仗，可刘采春偏不，她用“不喜秦淮水”“错认几人船”这种老百姓嘴边的话，照样能把人唱哭。后来的民间艺术，好多都踩着她搭的“梯子”往上走。

　　看元代的散曲，关汉卿写《窦娥冤》，窦娥哭爹时唱“爹爹，你直恁的信口胡言！”，多直白？跟刘采春的“莫作商人妇”一个路子，不绕弯子，有啥说啥。还有明清的民歌，比如《挂枝儿》里的“想郎想得肝肠断，泪湿了红绣衫”，跟《啰唝曲》的“朝朝江口望，错认几人船”，都是用最朴素的话写最真的情，没有半分矫揉造作。

　　就连现在江南还在唱的《茉莉花》，“好一朵美丽的茉莉花，好一朵美丽的茉莉花”，语言通俗，旋律婉转，跟刘采春唱《啰唝曲》的路子也像——都是老百姓爱听、爱唱，能随口哼出来的。有个研究民间音乐的老先生说：“刘采春是把‘民间话’变成‘艺术话’的第一人，没有她，后世的民间小调可能还在‘模仿文人诗’，找不到自己的路子。”

　　她的表演风格也影响了后来的戏曲。以前的“参军戏”多是男人演，刘采春加了女人的视角，还把“唱”和“演”揉得更紧——她唱“金钗当卜钱”时，会真的做“扔金钗”的动作；唱“错认几人船”时，会真的“踮脚望”。后来的越剧、黄梅戏，好多旦角表演“思夫”，都会学她的样子：比如《天仙配》里七仙女等董永，会站在门口“朝朝望”，眼神里的盼与失落，跟刘采春当年的表演，隔着千年都能看出传承。

　　刘采春就像民间文化的“灯塔”——她没在皇宫里演过，没被皇帝夸过，可她的光，照在市集的戏台、码头的石阶、老百姓的院子里，让通俗的、来自生活的艺术，也能活得有底气、传得远。

　　后台的柔情——驴车里的家，戏服里的暖

　　舞台上的刘采春，是能让观众哭、让观众笑的“角儿”；一卸了戏服，她就是周季崇的媳妇、周德华的娘、周季南的嫂子，会累、会烦、会心疼人，把柔情藏在最普通的日常里。

　　家庭戏班：不是伙伴，是“拆不散的一家人”

　　“采春班”从来不是“刘采春一个人的戏班”——是丈夫周季崇打板、兄弟周季南逗哏、女儿周德华伴舞，连赶驴车的老周（周季崇的远房叔），都算半个家人。他们的日子，一半在戏台，一半在赶路的驴车上。

　　有次去常州演出，半路遇上大雨，驴车陷在泥里，轮子转不动。周季崇和周季南挽着裤腿在前面推，刘采春抱着刚满五岁的德华在后面扶，雨水顺着头发往下流，打湿了戏服。德华冻得哭，喊着“娘，我冷”，刘采春就把外衫脱下来裹在女儿身上，仅穿件单衣，还笑着说：“咱德华是小英雄，再忍忍，到了常州娘给你买糖糕。”老周在旁边赶驴，也跟着哄：“德华乖，驴儿也在使劲呢，咱们很快就到！”

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　　好不容易到了常州，找了家小客栈，刘采春先给德华洗热水澡，又给丈夫和兄弟煮姜汤，自己却顾不上喝，坐在油灯下缝补被泥刮破的戏服——周季崇的板带断了，她用粗线缝了又缝；周季南的帽子丢了个绒球，她就拆了自己帕子上的花，缝在帽子上。周季崇看着她熬红的眼睛，递过一杯热茶：“歇会儿吧，明天再缝也不迟。”刘采春摇摇头：“明天要演出，戏服破了不好看，老百姓花钱来看，咱不能糊弄。”

　　演出时，他们也总互相“救场”。有次刘采春唱《啰唝曲》，唱到“朝朝江口望”时，忘词了，脸一下子红了。台下有人开始起哄，周季南赶紧凑上来，扮成“苍鹘”（参军戏里的逗乐角色），故意摔了个趔趄，逗得观众笑，趁这功夫小声跟刘采春说：“错认几人船！”刘采春赶紧接下去，演出才没出岔子。下台后，刘采春有点不好意思，周季南笑着说：“嗨，谁还没忘过词？下次我先逗乐，给你留时间想！”

　　这种互相扶持，不是演出来的，是一路走出来的。他们没赚过大钱，驴车换了三辆，戏服补了又补，可没人说过“散伙”。周季崇常跟人说：“我家采春是台柱子，可没我们这几个‘搭子’，她一个人也唱不成戏。”刘采春也说：“要是没他们，我早撑不下去了——赶路的苦、演出的累，有家人在，就不觉得难了。”

　　她的情：把自己的思念，唱进《啰唝曲》里

　　刘采春唱的“思妇情”，不是瞎编的，是她也尝过“分离的苦”。有次戏班要去广州演出，路途远，德华年纪小，经不起折腾，留在苏州的亲戚家。走的那天，德华抱着刘采春的腿哭：“娘，你早点回来，我等你给我扎小辫。”刘采春蹲下来，给女儿擦眼泪，也红了眼：“娘很快就回来，你要听姨婆的话。”

　　一路上，刘采春总想起女儿——赶驴车时，看见路边的小丫头，就想起德华扎着双丫髻的样子；吃饭时，看见别人的孩子吃糖，就想起德华爱吃的麦芽糖。到了广州，她第一次唱《啰唝曲》里的“昨日胜今日，今年老去年”，就想起女儿：自己出来这几天，德华会不会想娘？会不会长高一点？唱到“白发黑无缘”时，声音忍不住抖了——她怕自己在外演出，错过女儿长大的日子，怕女儿认不出自己。

　　台下有个广州的媳妇，听她唱得动情，递上一块帕子：“姑娘，你是不是也想家里人了？我家那口子去扬州，我也总这样想。”刘采春接过帕子，擦了擦眼睛，点点头：“我女儿在苏州，我出来好几天了，想她。”那天演出结束后，她第一次给家里写了信，信里没说演出多热闹，写“广州的花很好，等我回去，给德华带一朵”。

　　后来她唱《啰唝曲》，总带着点自己的思念——唱“金钗当卜钱”，就想起临走时，德华把她的小银钗塞给她，说“娘，这个能保佑你早点回来”；唱“朝朝江口望”，就想起在广州的码头，盼着寄给家里的信能早点送到。这种“把自己放进去”的深情，让她的词不只是“唱别人的故事”，更像“跟观众说自己的心里话”，所以才那么打动人。

　　有次周季崇跟她说：“你唱《啰唝曲》时，眼里有光，也有泪。”刘采春笑着说：“因为我知道，等的苦是什么滋味——我盼女儿，她们盼丈夫，都是一样的。”

　　大唐市井里的“真艺人”，千年不褪色的“柔情”

　　刘采春这辈子，没进过皇宫，没当过官，甚至没留下一张画像，可她比好多文人都活得“鲜活”——她的《啰唝曲》，不是写在纸上的死文字，是能唱、能演、能让老百姓哭的活情感；她的家庭戏班，不是冷冰冰的“演出团体”，是能一起推驴车、一起缝戏服、一起扛苦日子的一家人。

　　她的文化影响，不是靠皇帝的赏赐、文人的吹捧，是靠老百姓的“口口相传”——苏州的媳妇教女儿唱《啰唝曲》，杭州的戏班学她的表演，后世的民间艺人跟着她用“大白话写真情”。她就像民间文化里的一颗“种子”，落在大唐的市井里，长出了后世通俗艺术的枝丫。

　　而她的柔情，也不是舞台上的“表演”，是后台驴车里的姜汤、缝补戏服的粗线、想女儿时的眼泪——这些最普通的日常，让我们知道，再厉害的“角儿”，也是个有血有肉的普通人，也会疼、会盼、会牵挂。

　　再读《啰唝曲》，不会只觉得“这是一首思妇诗”，会想起中唐苏州的码头，想起刘采春抱着女儿赶驴车的样子，想起那些在江边等船的媳妇——她们的苦与盼，通过刘采春的歌，穿越了千年，还能让我们觉得“这说的是我身边的事”。

　　刘采春没留下什么贵重的遗产，她留下了最珍贵的东西——大唐市井的烟火气，和老百姓最真的深情。这种深情，不会因为时代变了就褪色，就像她唱的“不喜秦淮水，生憎江上船”，不管过多少年，还有人在等、有人在盼，就会有人懂这句词里的滋味。她，就是大唐民间最活色生香的“真艺人”。